Lugar de origen: Argentina

Género(s) musical(es): rock, pop, funk

Año de creación: 2003

Emmanuel Horvilleur nació en Buenos Aires el 2 de enero de 1975. La primera vez que entró (a grabar) a un estudio fue a los 13 años, en Del Cielito. La canción se llama "El Mono Tremendo" y fue compuesta junto a su soul brother Dante Spinetta, e interpretada por el grupo Pechugo, en el disco Tester de Violencia, editado por Luis Alberto Spinetta en 1988.

Ése fue el comienzo de una carrera (y de una vida) marcada por grabaciones, recitales, clips y fiestas inolvidables.

"De chico no pensás mucho qué vas a ser cuando seas grande. Se te pueden pasar muchas cosas por la cabeza, pero no estás pendiente de eso todo el tiempo. Cuando empecé a pensarlo más, tendría unos 12 años y con Dante ya nos juntábamos, cada un con su cuaderno y hacíamos letras. Después, agarrabamos un grabador y uno hacía la música y el otro cantaba. La manera en que escribía en ese momento era un humor surrealista. Bastante diferente a lo que escribo ahora".

Por entonces, los futuros Kuryakis no habían tenido contactos ni con el rap, ni con el (incipiente) hip hop. Sin embargo, las primitivas grabaciones tenían una monotonía cercana a eso. Emma ya conocía el breakdance, y a mediados de los 80 descubrió a Prince ("No lo entendíamos mucho, al principio. Pensábamos que era un copión de Michael").

La grabación de "El Mono tremendo" tuvo un efecto curioso. Con apenas 15 años, Emma (junto a Dante, y el resto de los Pechugo) ya había cantado en el Teatro Broadway (presentación de Téster de Violencia), en el Estadio Obras (también con Spinetta), y en el teatro Gran Rex (con Fito Páez).

En 1991 grabaron su primer demo en condiciones profesionales. Fue en el estudio Cinta Calva, bajo la tutela del técnico de grabación Luis Bilbao. Había nacido Illya Kuryaki & The Valderramas, y para ese registro la formación incluía a Alejandro Rozitchner en bajo, Luis Alberto Spinetta en guitarra y a Emma y Dante en voces y programaciones. Al mismo tiempo, Spinetta estaba terminando su disco Pelusón of Milk. Cuando entregó su disco a la compañía (EMI), mostró el demo… ¡y los discos terminaron editándose casi simultáneamente! Fabrico cuero llegó a las disquerías en 1991 y fue el primer disco de Illya Kuryaki.

El desafío, entonces, fue formar una banda estable y salir al ruedo. Sergio Verdinelli en batería, Gabriel Albizuri en guitarra, y Fernando Nalé, en bajo fue la primera formación de escenarios del grupo, que debutó en el Festival La Falda Rock '92.

Un año más tarde, con producción de Tweety Gonzalez, los Kuryaki entraron en el estudio Supersónico a grabar Horno para calendar los mares, que fue editado por Polygram. "Fue nuestro primer disco real. Horno… fue otra cosa. Era un disco donde nos abrimos más.

Por más que éramos una banda de hip hop, la cosa se había puesto bastante más rockera. En ese disco también toca Nico Cota, un amigo del barrio que fue casi un tercer Kuryaki, a nivel musical".

Polygram decidió devolverles el contrato a los artistas cuyos discos habían vendido menos de 20 mil unidades. Con Fernando Samalea en la batería, y la producción de Mariano López y Machi Rufino (ex bajista de Invisible), decidieron grabar Chaco de manera independiente. "Cuando el presidente de la compañía, Pelo Aprile, escuchó 'Abrarajame' y 'Jaguar House', decidió volvernos a firmar. El contrato fue mucho mejor. Y, en ese sentido, para nosotros fue buenísimo".

Chaco salió en 1995, y fue un éxito. Fue así que recibieron una propuesta de MTV para grabar un unplugged en Miami. Ese concierto fue editado en CD bajo el nombre de Ninja Mental-MTV Unplugged de 1996.

Cuando volvieron de Miami, "Abarajame" había explotado.

"Nosotros estábamos acostumbrados a tocar para 600 personas. Llegamos a una disco y había tres mil… Al poco tiempo tocamos en Obras".

Fue una etapa muy prolífica en lo que a shows se refiere. Al punto tal que recorrieron todas las provincias de la Argentina y comenzaron a girar por Latinoamérica.

Después del éxito de Chaco, y ya con el apoyo de la compañía, apostaron a hacer un disco grandilocuente. Versus se grabó en Los Angeles y se mezcló en Nueva York. Una producción desmesurada (¡con una orquesta de cuerdas de 25 músicos!), la deformidad al cuadrado y un hit "Expledición al Klama Hama", que termina por definir al disco como "romántico y místico" (Emma dixit).

Dos años después, y bajo la influencia de Bootsy Collins (que participa en "DJ Droga"), grabaron Leche. La tapa, provocativa, tuvo que ser cubierta por un cartón negro, y la censura llegó también a los afiches que empapelaban Buenos Aires con la leyenda "A mover el culo (se nos acaba la era)".

"Leche es el disco de funk argentino. Pero es moderno, no es un disco retro", sostiene Emma. Para las presentaciones en vivo, y las extensas giras (se subieron al Wacha Tour, junto a Bersuit, Molotov, Café Tacuba, Control Machete y Todos Tus Muertos, entre otros) se integró al grupo el bajista Francisco Fattoruso, pilar fundamental de esa etapa hiper-funkera.

Aunque la decisión de separarse estaba tomada, el nuevo milenio empezó con un cimbronazo: la muerte del manager (y amigo) José Luis Miceli. Kuryakistán, el último disco del grupo, incluye versiones aggiornadas de los hits del grupo, como "Abarajame" y "Expedición al Klama Hama"; temas incluidos en compilados ("Stop muerte" de Amores perros y "Another One Bites The Dust" del tributo a Queen) y emotivos homenajes a José Luis: "A-Dios" (de Dante) y "Hermano" (de Emma).

En 2003, 2 años después del fin de los Kuryaki, empezó a sonar en las radios "Soy tu nena", primer corte de Música y delirio, el debut como solista de Emma, producido junto al tecladista Diego Bavaso.

En ese intervalo de dos años, Emma grabó la canción "Kariño mío", para el disco benéfico A Upa. Armó su propio estudio de grabación (Ave Sexua) y se dedicó a "recuperar el gusto por hacer música, por zapar, y volver a una cosa juvenil, de delirio".

Música y delirio es un disco de transición. Emma logró una curiosa fusión de baladas rockeras y cumbias psicodélicas, sin perder su característica faceta lúdica.

¿Y ahora? Emma se viste de cuero negro y sale al ruedo con Rocanrolero. "El rock existe desde hace muchísimos años y no puede tener mucha innovación. Sin embargo, creo salió un disco clásico… y moderno", aclara Emma. Rocanrolero es el rock bajo la deformidable visión particular de uno de los artistas más originales de la escena porteña y latinoamericana.

Emma incursiona en los terrenos del rock clásico, pero también se conecta con su veta cancionera. El funk y el hip hop aparecen en pequeñísimas dosis, y gana terreno el formato canción, en la tradición del pop-rock nacional. Hay canciones aptas para brillar en la pista de baile, y también para conmover a las chicas en una noche de fogón.

También hay sonoridades vintage, que nos llevan a una película veraniega de los setenta, a un jueguito electrónico de Sacoa o a una noche en la discoteca Halley, templo rocanrolero de la avenida Corrientes. La producción estuvo a cargo del propio Horvilleur junto a Tweety González. La banda está integrada por "Tuta" Torres, en bajo; Alejandro "Oaky" Castellani, en batería; Diego Bavaso, teclados; y el emblemático "Dizzy", en guitarras. Además, participaron talentosos músicos invitados. Junto a su soul brother, Dante Spinetta, recrean la sociedad Kuryaki (en "Alucinante").

Miguel Botafogo aporta su guitarra con slide en "Seguir", "La nave" y "Un rap". "En mi cama" reúne a los hermanos Jacinto (Juan Pablo, batería; Hernán, teclados). Y Nico Cota, viejo amigo de la casa, aporta todas las percusiones que se escuchan a lo largo del disco.

Alejandro "Oaky" Castellani, batería

Lucas Batista, teclados

Mariano Domínguez, bajo

Dizzy, guitarras

Un motorcito musical en donde los engranajes usan un suave aceite y se dan la mano para hacerte bailar.

Soy tu nena

Radios

No como

Tu hermana

Hermano plateado

www.emma-horvilleur.com