Cuando en 1999 caduca el contrato de exclusividad de Virgin Records con los novatos de Zoé, no solamente los libera de dos años de espera sin sentido; también los lanza de lleno a la recreación del universo indie a la mexicana.

La banda existía desde 1997. La conformaba un quinteto de jóvenes de la Ciudad de México, Morelos, Guadalajara y hasta Monterrey: León Larregui en voz y guitarra, Sergio Acosta en la otra guitarra, Angel Mosqueda en el bajo, Jesús Báez en teclados y Alberto Cabrera en la batería (después se modificará la alineación hasta tener la actual, con Rodrigo Guardiola tomando la estafeta de la batería). Zoé tenía el objetivo de todas las bandas: firmar un contrato con una buena disquera, grabar un disco poderoso, iniciar la brillante carrera de músico y rockstar. Su música distaba de las tendencias de la época. Sonidos más cercanos a Manchester que a las urbes latinoamericanas, letras con más aspiraciones atmosféricas y cósmicas que cotidianas, pretensiones universales y no de denuncia local. The Cure, Stone Roses y Placebo entre sus maestros, en una escena musical educada por manos negras y folclor tacubo.

De su trip transnacional (porque tras la congeladora de Virgin Records vino Sony BMG) quedaron dos discos: Zoé (2001) y Rocanlover (200?). Temas como “Asteroide”, “Deja te Conecto” y “Miel” dan cuenta de un grupo interesado por la experimentación sonora, al tiempo que recurren a letras surrealistas. Zoé inicia donde Fobia se quedó: si los segundos hacen suyo el absurdo lúdico, los Zoé parten del sinsentido para remover lo onírico y lo subconsciente de los escuchas. Estamos en la psicodelia, el tema menospreciado por los hacedores de música que Latinoamérica, que solamente encontraría referentes en algún momento de Soda Stereo y en los momentos que a los Babasónicos se les olvidan las baladas. Rocanlover además presume su producción a cargo de Phil Vinall, colaborador de bandas de peso, como Placebo, Pulp o Gene; de este disco se desprende el hit “Love”, aunque también destacan “Peace & Love”, “Veneno” y sobre todo “Soñé”, canción que también será usada en el soundtrack del Romeo y Julieta Santafesino, Amar te duele.

Pero nuevamente, las diferencias creativas entre el grupo y la disquera, llevan a Zoé a intentar una aventura  más allá de la mercadotecnia transnacional. Si Zoé no se ponía a las vivas, fácilmente hubiera podido involucionar hacia un producto pop electrónico del tipo de Moenia. Pero tenían claras sus aspiraciones musicales; con ellas también vino la asunción de formas de producción y promoción alejadas del mainstream que en mucho contribuyó a recrear el escenario indie del país.

Zoé prepara en 2005 su siguiente material con el sello independiente Noiselab. Se trata de The Room, un EP con ocho tracks, seis de los cuales son variaciones alrededor de un mismo tema, “Dead”. El éxito es rotundo, las ventas se disparan como no había ocurrido con ningún EP nacional. Y convierte a la banda en puntal de la nueva generación de roqueros, quienes también hacen suyos los postulados de la producción independiente como forma de creación.



El tercer disco de la carrera de Zoé, de 2006 es Memo Rex Commander y el corazón atómico de la Vía Láctea, ostentación musical que, sin desechar sus postulados psicodélicos a la británica, al mismo tiempo se atreven a la aventura progresiva. De Memo Rex… se desprenden cortes como “Vía Láctea”, “No me destruyas” y “Paula”. Pero más importante es la intención del disco conceptual, que en México no se habría visto, al menos, desde los años ochenta.

Este año Zoé saca su cuarto disco, Reptilletric, donde repite en la producción Phil Vinall, a quien ya consideran como el sexto de la banda. Al mismo tiempo, celebran once años de actividad, con una carrera cada vez más consolidada y reconocida por público y crítica, sin necesidad del aparato de soporte de las transnacionales. La experiencia ha influido en una gran cantidad de grupos, que han aprendido de la autogestión para descollar como propuestas nuevas y dferentes. Éste, entre otros, es el motivo de la celebración de Zoé, a finales de noviembre, en el Auditorio Nacional.